Wednesday 29 May 2013

The Running Man (tari)

The Running Man (tari)
Sebuah contoh dari orang yang menjalankan.


The Running Man adalah sebuah jalan dan iseng tarian yang berasal dari akhir 1986 awal 1987 dan dilakukan terutama oleh Janet Jackson di video hit-nya "Rhythm Nation" dan kemudian pada Rhythm Nation World Tour dan berbagai pertunjukan live. Itu sejarah pertama kali dilakukan di konser Kuti Fela disebut "Salib Pemeriksaan" oleh salah satu back-up penari / mantan istri di Berlin pada tahun 1978 [1] Selain itu, dilakukan oleh MC Hammer, Bobby Brown, Milli Vanilli,. dan Vanilla Ice selama pertunjukan konser dan video musik, tapi baru mencapai popularitas di tahun 2000-an. Hal ini juga digunakan dalam beberapa bentuk Shuffle gaya tarian Melbourne. Ini terdiri dari melompat atau geser langkah yang dilakukan sedemikian rupa pada kecepatan untuk mensimulasikan seorang pelari.

The Running Man dicapai selebriti fokus tahun 2007 dengan Britney Spears melakukan sebuah penghormatan untuk itu selama dia M M: Konser Dari HOB Tour 2007 [2] dan Scarlett Johansson menyatakan dari menari dalam sebuah wawancara dengan Seventeen itu, "saya melakukan Menjalankan besar Man. "[3]

2008 melihat rilis ulang dari "Something Good" oleh Suci Utah. Video, ditetapkan pada tahun 1989, lucu menunjukkan bahwa Running Man menggila dimulai di Cardiff, Wales. Ini fitur banyak orang menari Running Man dan berakhir dengan "hak" untuk tarian yang ditandatangani di atas ke MC Hammer di bawah paksaan.

The Running Man tari juga populer di PlayStation Home untuk PlayStation 3 di mana orang berbaris avatar mereka di jalur kereta api yang lama dan melakukan tarian. [4]

Will Smith melakukan running man di Drums dan tari sebagai judul lamanya, Fresh Prince.

belajar shuffledance dengan cepat

belajar shuffledance dengan cepat

Shuffle dance adalah RALAT>>>*tarian yang dahulu pernah di mainkan oleh para suku leluhur orang malaysia* [ternyata dari australia].. <<< RALAT tarian yang menyeretkan kaki ke belakang,samping dan ke depan seperti michael jackson yang suka menari hingga menyurupai orang yang sedang berjalan dengan menggunakan sepatu,tetapi dengan jaman semakin modern berbagai kompetisi shuffle dance atau tarian shuffle atau juga tarian yang memberatkan konsentrasi kaki kebawah, diselenggarakan di stadion besar di negara malaysia bahkan di jalan-jalan dan biasanya di pusat kota banyak yang melakukan tarian shuffle dance, karna banyaknya anak muda yang menyukai tarian tersebut dan akhirnya tarian shuffle telah di sukai oleh anak muda di Australia dan Negara lainnya.
shuffle dance dapat di padukan dengan street dance,,,
shuffle dance mempunyai beberapa gerakan:
  1. running man
  2. shuffle
  3. kicks
  4. spin-kick
  5. glide
  6. extreme spin

MELBOURNE SHuFFLE dance

MELBOURNE SHIFFLE The Melbourne Shuffle (juga dikenal sebagai Rocking atau hanya Shuffle) adalah tarian pujian dan klub yang berasal dari akhir 1980-an di scene musik underground rave di Melbourne, Australia. Gerakan dasar dalam tarian adalah cepat tindakan tumit-dan-kaki dengan gaya yang cocok untuk berbagai jenis musik elektronik. Beberapa varian menggabungkan gerakan lengan [1] Orang yang menari shuffle. Sering disebut sebagai rocker, sebagian karena popularitas menyeret musik rock di awal 1990-an.

1990-an 1980-an Pada akhir '80-an, Shuffle Melbourne mulai muncul sebagai tarian yang berbeda, menggabungkan gerakan tangan lebih dari pendahulunya, Stomping. Genre musik awalnya menari adalah rumah musik dan rumah asam. Sebagai musik Trance dikembangkan, begitu pula tarian, dengan aksen yang lebih diletakkan pada gerakan meluncur. [2] Dimana Shuffle Melbourne awalnya menari, tempat tidak dianggap bernama 'rave', melainkan 'pesta dansa'. Pertengahan tahun 1990-an Sejumlah video tentang tarian dari era ini ada seperti meningkat popularitasnya. [3] Banyak variasi tarian ini dikembangkan, tetapi gerakan tumit-to-toe utama tetap gerakan kunci, memberikan nama "Shuffle Melbourne" . Terutama lengan-gerakan jauh lebih umum daripada di kemudian penafsiran tarian. 2000-2008 Pada tahun 2004 sebuah film dokumenter berjudul Melbourne Shuffler mulai syuting di klub Melbourne, rave, [4] festival dan acara outdoor, sebelum dirilis di DVD pada tahun 2005. Pada tahun 2005, Shuffle Melbourne telah membantu untuk mengubah suara hardstyle dan keras musik trance, dengan DJ dan produser yang bertujuan pada kecepatan 140-160bpm konstan. Pada tahun 2006, awal hardstyle sebagian besar digantikan oleh nustyle dan epik trans-trans dipengaruhi musik keras di klub mengocok populer dan rave. Nustyle dan bentuk baru dari trans keras terfokus pada mengayunkan euforia melodi orkestra-trans seperti itu tiba-tiba akan turun (seperti oleh exciter rumah) menjadi kick drum konstan yang lebih baik untuk kecepatan menyeret oleh para rocker. Pada tahun 2006 dengan meningkatnya popularitas YouTube, penari internasional sekarang berkontribusi pada Shuffle online, postingan variasi mereka sendiri dan belajar dari orang lain. [5] Karena semakin banyak orang telah berlatih tari, tari itu sendiri telah berubah dari mayoritas gerakan tangan atas gerakan kaki, untuk saat ini, di mana sebagian besar didasarkan pada menjaga waktu dengan ketukan bass. 2009 Pada awal hingga pertengahan 2009 popularitas menular Shuffle Melbourne di YouTube mulai tenang, tapi tidak mati, membawa pada usia baru shufflers. Tarian mulai kembali ke apa yang beberapa orang menyebutnya "Oldschool". Ini pengembalian menyeret kebanyakan terdiri dari variasi dari "T-Step" dan minim running man, dan aksen meluncur dan berputar. Meskipun hal ini mungkin disebut sebagai "Oldschool" zaman baru ini gaya masih sangat berbeda dari cara rocker di tahun 90 menari. Banyak gelombang baru rocker tampil di nol. Beberapa orang muda ini gelombang baru yang disebut sebagai boppers mungil (atau 'TB (s)' untuk pendek). TB juga umumnya digambarkan sebagai orang muda yang belum cukup umur untuk menghadiri rave, sehingga mereka menari di sekolah, di jalan atau di taman sebagai gantinya. Sedangkan individu yang berpartisipasi dalam aspek-aspek tarian berpendapat bahwa cukup adegan Shuffle saat ini dipengaruhi oleh Hip Hop (seperti masuknya sekarang tersebar luas dari 'Running Man') bahwa kegiatan ini dibenarkan. 2009-2013 Shuffle itu dihidupkan kembali menjadi menggila tari internasional atas musik rekaman video Party Rock Anthem atau Seksi dan aku Tahu Ini oleh LMFAO semua dirilis pada tahun 2011. Musik untuk Tari Kuda di YouTube memecahkan rekor 2012 Video Gangnam Style dari Psy hampir salinan tepat dari yang Party Rock Anthem dari atau Seksi dan aku Tahu Ini oleh LMFAO [6]. Catatan dari LMFAO dan Psy telah memicu gerakan tari di seluruh dunia. Saat ini, Psy Gangnam Style video telah mencapai lebih dari satu setengah miliar tampilan di YouTube [7]. Para seniman video musik tampaknya telah menemukan formula untuk sukses yang mampu menangkap perhatian jutaan pemirsa YouTube dan penari klub malam. Namun, asal-usul gerakan tari di seluruh dunia bisa saja dimulai dari tarian baru yang dikenal kecil yang disebut Jumpulse [8] didasarkan pada konsep fisika baru jumpulse diciptakan oleh Ta-Anda Wu, yang dianggap sebagai Bapak Tionghoa Fisika, dengan dua siswa menjadi orang Cina pertama yang memenangkan Hadiah Nobel. Di tahun 1999, beberapa siswa kurang menonjol lainnya dan mahasiswa mahasiswa Wu mulai menari Jumpulse di klub malam di San Francisco Bay Area, memperluas sesekali ke Santa Rosa ke utara, Reno Nevada ke Barat, dan Los Angeles, San Diego, dan Las Vegas ke selatan. Seniman video musik dan agen-agen mereka di California telah mencoba untuk menyalin tarian sejak tahun 2000, memproduksi video awalnya The Running Man (tari) dan kemudian Shuffle Melbourne, yang keduanya mirip dengan Jumpulse. Konsep fisika baru jumpulse menggambarkan kekuatan terbatas tiba-tiba diterapkan. Menggunakan konsep setelah mengetahui itu, seorang penari dapat melepaskan kekuatan ledakan terutama untuk mengatasi gesekan statis mengikat kaki ke tanah atau, cukup, untuk mengatasi gravitasi. Secara biologis, jumpulse berhubungan dengan tensegrity atau biotensegrity, yaitu bahwa otot hewan pra-stres dengan kekuatan yang berlawanan musim semi. Dan gerakan manusia diproduksi terutama oleh pelepas dari salah satu dari dua kekuatan yang bertentangan. Gerakan ledakan Jumpulse membuat tarian lebih kuat daripada Shuffle. Sementara Running Man, Shuffle, dan Tari Kuda adalah mode tari dan akan berangsur hilang, Jumpulse bukan sekedar iseng saja dan akan menguji batas kemampuan manusia yang unik dari jumpulse dalam memproduksi gerakan tari yang kuat, untuk latihan, serta untuk menyenangkan. Gerakan tari di seluruh dunia akan terus dirangsang oleh Jumpulse. Dancing Asal-usul nama "Melbourne Shuffle" tidak diketahui. Istilah ini pertama kali dibawa ke perhatian publik oleh Sonic Animation Rupert Keiller selama wawancara TV di Sydney. The Age disebut sebagai tampak seperti "silang antara ayam dan tarian robot menghentak kaki" untuk mata yang tak terlatih, [1] tetapi penduduk setempat hanya menyebutnya "menghentak". Beberapa penari taburi bedak atau berlaku cair untuk lantai di bawah kaki mereka untuk membantu mereka meluncur lebih mudah, beberapa termasuk berputar 360 derajat atau melompat ke gerakan mereka [1] Lainnya. Menerapkan pita plastik halus atau selotip untuk sol sepatu mereka. Awalnya terdiri dari "T-Step" dikombinasikan dengan gerakan lengan, selama tahun 1990-an "Running Man" telah diadopsi ke dalam tarian, menonjolkan fokus baru menjaga waktu dengan mengalahkan. The "Running man" melibatkan gerakan 2 langkah di mana kaki depan dibawa mundur dengan dua hop sedangkan kaki belakang dibawa ke depan dalam gerakan berjalan, menciptakan "berjalan di tempat" gerak, maka nama itu. "T-Langkah" adalah cepat samping tumit-toe gerak pada satu memutar kaki di pergelangan kaki. Tarian ini dihiasi oleh berputar, pompa tangan, slide, dan tendangan. Implementasi modern tari ini termasuk gerakan dari tarian lainnya seperti Crip Walk, toprock dan Jumpstyle, yang telah membawa kurang adaptif t-langkah untuk latar belakang. Beberapa penari bahkan menghilangkan t-langkah sepenuhnya. Meskipun Hardstyle dan Hard Trance telah menjadi genre yang dominan untuk menari di dalam Shuffle Melbourne selama bertahun-tahun, mengacu pada tarian dengan "hardstyle" tidak benar. "Hardstyle" merupakan istilah umum bagi banyak tarian rave yang berbeda secara global, serta genre musik elektronik. Hardstyle adalah tarian rave, sementara sebagian besar gaya lain yang biasanya dilakukan di klub dan pesta dansa. Dengan penyebaran Shuffle Melbourne melalui YouTube, gaya menari telah berevolusi dari satu sama lain ke titik di mana orang menyebut gaya dengan singkatan yang berasal dari daerah di mana gaya berasal, seperti "AUS" / "Melb" ( Australia / Melbourne), "MAS" / "Melayu" (Malaysia) atau "Cali" (California). Perbedaan ini menyebabkan banyak kebingungan bagi pendatang baru dan mereka yang tidak terbiasa dengan tarian. Media The Melbourne Shuffle gaya tarian tetap relatif bawah tanah sejak kelahirannya di akhir '80-an dan awal 90-an. Istilah "Melbourne Shuffle" direkam di media ketika Sonic Animation Rupert Keiller diwawancarai oleh Rage, sepanjang malam acara TV musik Australia [9] Pewawancara bertanya Rupert apa gaya yang unik tarian ini dan jawabannya adalah ". Melbourne Shuffle ". Pada bulan Desember 2002 The Age, sebuah surat kabar Australia, membuat penyebutan istilah dalam artikel halaman depan, [1] mencoba untuk menggambarkan apa yang populer Shuffle Melbourne adalah untuk pertama kalinya kepada publik mainstream. Shufflers telah mengambil bentuk seni mereka dan gaya tarian diri ekspresif luar negeri dan merupakan pemandangan biasa untuk dilihat di rave party di Inggris, Jerman, Malaysia dan juga Thailand, di mana shufflers dapat dilihat mengocok di pantai Koh Phangan selama Kendali Moon Beach Party. Internet juga telah menjadi faktor dalam menyebarkan pengetahuan dan minat di shuffle. Pada tahun 2004, Six Flags meluncurkan kampanye iklan yang menampilkan Mr Enam, seorang pria tua yang melakukan Shuffle Melbourne serta Jumpstyle dan Techtonik. [10] Sebuah dokumenter pada topik berjudul Melbourne Shuffler [4] berada di produksi selama 2004-2005 dan dirilis pada akhir tahun 2005 di DVD. Lain kontributor besar untuk ketenaran dan popularitas Shuffle Melbourne adalah YouTube. Setiap shuffler dan kocokan kru menemukan diri mereka mampu mendukung Shuffle Melbourne dan pamer gaya dan gerakan mereka sendiri, video ini menarik perhatian semua orang. Pada tanggal 6 September 2008, Jaringan 10 sudah mulai rekaman film di Tari Gaya Keras (HSD) [11] Nightclub untuk Dokumenter mendatang di Melbourne Shuffle., Meskipun tidak ada berita lainnya telah muncul setelah syuting rekaman. Pada bulan November 2008, "Jadi Anda Pikirkan Anda Bisa Shuffle", [12] sebuah voting situs video kompetisi Australia yang berbasis di YouTube diluncurkan, di mana shufflers dari seluruh negara dapat menunjukkan keahlian mereka menari, komentar, dan suara pada video lainnya. Mulai tahun 2009 "Jadi Anda Pikirkan Anda Bisa Shuffle" juga mulai mengocok hosting yang resmi bertemu-up dan kompetisi di seluruh Australia dan Jerman. Pada bulan Desember 2008, The Daily Mercury, sebuah publikasi Queensland, melaporkan pada cerita tentang kehadiran Shuffle Melbourne di Mackay. Ini dikutip paparan tinggi kota YouTube bila dibandingkan dengan kota-kota besar lainnya di Queensland. [1] Pada bulan Agustus 2009, band Scooter Jerman fitur shuffle yang dilakukan oleh We Dance Keras veteran Missaghi "Pae" Peyman & Sarah Miatt dalam video untuk Hardcore J'adore tunggal, yang sebagian difilmkan di Melbourne. Pada tahun 2009, MSO, sebuah perusahaan yang berbasis di Melbourne yang menghasilkan robotika, pakaian rave, musik, dan seni mulai produksi pada sebuah film dokumenter berjudul "GLOBAL SHUFFLE 1990:2010". Dijadwalkan untuk dirilis pada tahun 2011, film ini berisi rekaman langka dari adegan tarian bawah tanah Melbourne di tahun 90 dan dokumen penemuan dan evolusi Shuffle Melbourne. Ini akan menampilkan keterlibatan dari orang-orang seperti Dr3kar, Shifter Hardstyle Prodigy, Eufemisme, Matius Moyle, televisi Unlimited dan Global Village [disambiguasi diperlukan]. Video musik resmi untuk The Black Eyed Peas tunggal Time singkat fitur penari (termasuk apl.de.ap sendiri) di sebuah klub malam melakukan Shuffle Melbourne. The Electro Hop kelompok LMFAO menampilkan beberapa penari rumah elektro melakukan shuffle dalam "Party Rock Anthem" video musik mereka. LMFAO juga menyelenggarakan sebuah kontes mengocok online untuk video mereka, pemenang muncul di Party Rock Anthem video mereka. LMFAO terlihat melakukan Shuffle dalam video musik untuk single mereka Showers Champagne, Seksi dan aku Tahu Ini, Maaf untuk Partai Rocking. Pada tahun 2011 League of Legends merilis sebuah karakter bernama Viktor yang dapat melakukan Shuffle Melbourne dengan mengetik / tari ke dalam chat. [13] Dalam ArenaNet ini 2012 MMORPG Guild Wars 2 karakter manusia dapat melakukan Shuffle Melbourne dengan mengetik / tari ke dalam chat

shuffle mewabah ke indonesia

Shuffle mewabah ke indonesia

Shuffle dance ini sedang buming-bumingnya di Indonesia, terutama dikalangan anak muda yang lebih mudah menerima sesuatu yang baru. gerakan shuffle dance ini terbilang unik dan keren, dimana gerakannya lebih dominan pada kaki, jadi bagian tubuh yang sering gerak pada shuffle dance ini adalah kaki. Tapi tau gak sih apa itu shuffle dance ? oke, kali ini saya akan mencoba menguraikan apa itu SHUFFLE DANCE, mari disimak :

Shuffle Dance adalah tarian yang dulu sering dimainkan oleh suku leluhur di malaysia, tarian yang gerakannya menyeretkan kaki ke belakang, samping dan ke depan, seperti halnya tarian yang sering dilakukan oleh mendiam King Pop Michael Jackson. Kemudian Shuffle Dance atau juga bisa disebut dengan The Running Man mengalami perkembangan hingga akhirnya tarian The Running Man (Shuffle Dance) ini mulai dikenal lagi di masyarakat umum pada tahun 1980-an dan biasa dilakukan oleh MC Hammer didalam Live Konsernya atau didalam Video Musiknya. Tarian ini diciptakan oleh Paula Abdul, ia adalah seorang koreografer bagi Janet Jackson pada akhir '80-an.

Di Indonesia sendiri terutama dikota-kota besar, shuffle dance ini sudah tidak asing lagi, atau mungkin sudah ada perkumpulannya tersendiri, seperti didaerah, Jakarta, Bandung, Surabaya dan masih banyak lagi. Mungkin karena keunikannya ini banyak orang yang terpikat dengan shuffle dance dan mau mempelajarinya lebih serius lagi :D

sejarah shuffle dance

Sejarah Shuffle Dance 
Dikenal dengan nama clog dancing, dimana alas kaki yang digunakan merupakan sepatu kayu (clog), jenis tarian ini dimulai lebih dari 800 tahun yang lalu oleh para pelaut yang merasa bosan dengan kehidupan di atas kapal. Dengan ruangan yang terbatas, gerakan clog dancing lebih memfokuskan pada kaki ketimbang bagian tubuh lainnya.
Pada periode 1960-an hingga 1980-an, clog dancing yang juga dikenal dengan istilah stomping ini menjadi tarian yang populer di Melbourne, Australia, sehingga disebut The Melbourne Shuffle/Shuffle Melbourne berkat kebangkitan tarian tradisional rakyat disana.


Asal-usul dari nama "Shuffle Melbourne" tidak diketahui. Istilah ini pertama kali dibawa ke perhatian publik kala personil Sonic Animation (grup dance Aussie) yang bernama Rupert Keiller diwawancarai oleh TV di Sydney. Kala ditanya gerakan apa yang ia lakukan, Rupert Keiller menjawabnya sebagai "Melbourne Shuffle". Pada bulan Desember 2002 The Age, sebuah surat kabar Australia, membuat penyebutan istilah dalam artikel halaman depan, mencoba untuk menggambarkan apa itu Shuffle Melbourne dan mulai saat itu shuffle dance populer dikalangan masyarakat.

"Everyday I’m shuffelin..."

Sejarah shuffle udah Mago jelasin, sekarang mari kita mengenal lebih jauh mengenai gerakan-gerakan pada shuffle dance ini.
Gerakan kunci shuffle dance terletak pada kaki, dimana kaki menghentak ke lantai sesuai dengan ketukan lagu yang mengiringi ditambah dengan tendangan, putaran atau trik-trik lainnya. Improvisasi dalam gerakan kaki ini dikenal dengan istilah shuffling. Nah, pada dasarnya, tidak ada gerakan tetap dalam melakukan shuffling. Tarian ini merupakan gerak bebas dari folk dance dimana para shufflers bebas untuk menciptakan atau mengeksplorasi gerakan lainnya. 


Meski begitu, shuffle dance emang mempunyai beberapa gerakan dasar. Basic step shuffle itu diantaranya adalah running man dan T step . Running man adalah gerakan dua langkah jalan di tempat tapi nggak maju-maju. T-step adalah gerakan shuffle itu sendiri yang terbagi menjadi beberapa jenis. Ada juga hard style, yang kalau menari kakinya diangkat lebih tinggi seperti menghentakkan kaki. Old style yang katanya asli gaya Melbourne shuffle, yang tidak buru-buru, banyak T step -nya dan lebih flooping. Ada juga Malaysian style, yang gerakannya seperti running man, tetapi hanya satu langkah saja. Mereka menggunakan badan yang didorong ke depan dan mengayun. Waah.. pokoknya masih banyak lagi gaya dan gerakan-gerakan shuffle dance lainnya!

LMFAO - Party Rock Anthem
Untuk jenis musiknya, berbagai macam genre musik dapat mengiringi tarian ini, namun musik yang beralunan cepat dengan beat 130-150 bpm cenderung lebih diminati. Contoh musiknya tuh kayak lagu dari LMFAO yang judulnya Party Rock Anthem.
Nilai plus dari shuffle dance adalah tarian ini terbuka untuk semua orang, pria dan wanita, serta tidak terbatas pada umur, karena shuffle merupakan tarian yang menitikberatkan pada kebebasan berekspresi para shufflers-nya. Jadi, semakin shuffle dance membebaskan kita untuk berimprovisasi dengan gerakan-gerakan yang kita inginkan.

Perkembangan Shuffle Dance

Shufflers telah mengambil bentuk seni mereka dan diri ekspresif gaya tari di luar negeri dan merupakan pemandangan biasa terlihat di pesta rave di Inggris, Jerman, Malaysia dan juga Thailand, di mana shufflers dapat dilihat mengocok di pantai-pantai Koh Phangan selama Kendali Moon Beach Party. Internet juga telah menjadi faktor dalam penyebaran pengetahuan dan minat shuffle. 

Shuffle dance di Indonesia
Di Indonesia sendiri, tarian ini mulai dikenal luas pada 2006 walaupun dengan jumlah komunitas yang masih sangat sedikit. Namun, beberapa tahun kemudian, pada 2009 shuffle dance kembali marak di tanah air dan bahkan menjadi tren tarian baru. Banyak komunitas shuffle dance terbentuk dan menggelar beragam ajang shuffle meet updiberbagai wilayah di tanah air.
Nah, sekedar info saja, shuffle dance ini selain terlihat cool dan bisa dilakukan siapa saja, dalam gerakannya juga mempunyai manfaat yang baik bagi kesehatan tubuh seperti mengurangi berat badan, karena ber-shuffle selama 10 menit bisa disamakan dengan latihan treadmill selama 30 menit lho! Selain itu, shuffling juga dapat melatih keseimbangan tubuh. Jadi, selain menyalurkan hobi ngedance Mago Readers, ber-shuffling ria juga baik buat kesehatan. Let’s go shuffling then and stay tune on Mago Magazine! Ciao!

"everi dey em safelinnn..." #nyanyi

Monday 27 May 2013

Cara membuat lagu dj dan ngeremix

   Ketemu lagi sob di blog dj tempat gw terus belajar , juga sharing ini setelah beberapa minggu tidak update maklum ada kesibukan sedikit ngerjain pesanan nge-remix lagu. well, gw pikir poin bagaimana menjadi dj sudah di tulis di article sebelumnya ya..Silahkan baca di cara menjadi dj jika yang belum baca. Article kali ini tentang membuat lagu dj dan nge-remix lagu yang mungkin lo pernah baca di forum-forum diskusi soal musik.

Well, langsung saja kita mulai tentang membuat lagu dj.
Katanya bro seorang dj walaupun sudah bisa mixing atau katakanlah sering perform di club, akan tetapi jika dia belum bisa bikin lagu sendiri, nge-remix atau ngedit/mashup lagu rasanya belumlah Perfect. Karena menurut gw dan teman-teman lainya, perform dengan membawakan lagu buatan sendiri, remixan,edit, rasanya lebih puas ketimbang selalu memainkan lagu orang. Ok..apa saja yang di perlukan untuk membuat lagu dj??


1. Musik Skill
 Yang ini sudah tak asing lagi ya, selain memang bakat tentang musik juga dapat kita peroleh dengan belajar pada orang lain yang lebih bisa. Kadang juga belajar sendiri (otodidak), bakat bukan utama yang penting punya kemauan untuk bisa. Setuju?

2. Software
Nah untuk bagian ini silahkan baca di dj software, apa saja sih software yang pake para dj untuk membuat lagu. Kalo gw terus terang Pake Fl-studio (fruityloop) karena dari dulu memang sudah biasa dan cinta banget..hehe. Menurut gw Fl-studio lebih lengkap kalo udah paham. Lihat video cara mengunakan Tool di fl studio untuk pemula tentang gambaran apa aja fungsi komponennya.

3. Gear/Hardware
Ini mencakup peralatan sound sistem yang mendukung dan juga alat musik yang lain. Tapi tidak usah khawatir jaman sekarang makin canggih tanpa alat musik pun kita sudah bisa membuat lagu dj yaitu pake software di tambah vst (virtual studio technologi). Karena yang kita buat adalah jenis music electronik. Jenis music electronic banyak di jual di beatport, junodownload, dan lainnya. Selain jenis music itu mereka tidak jual. Untuk jelasnya tentang jenis music electronic apa saja silahkan ke Tkp tante wiki electronic genre..Nah yang paling sederhana kita hanya butuh tool : Speaker (active/not), Headphone, Amplifier. Itu aja gw rasa dah cukup untuk menghemat cost.

4. Sampler/samples
Sampler biasanya berupa , sound effect, drum loop, midi,single sound (electronik musik instrument). Adanya samples mempermudah kita saat membuat music, artinya kita tidak perlu susah payah membuat beat (making beat) atau sound lainnya.Tetapi sangat di sarankan sebelum ente menggunakan loop samples, lebih baik ente harus bisa membuat basic beat sendiri. Pada setiap software biasanya sudah di sediakan namun kadang cuma samples standar. Seperti di Fl studio, ACid pro, sampler yang di sediakan pun tidak banyak tapi sudah cukup untuk pemula. Untuk ngeremix, ngedit lagu-lagu Dj sebaiknya gunakan samples yang sesuai genre-nya agar lebih mudah.

5. Action
Lakukan proses step by step.

Cara Membuat lagu - lagu DJ

Teori umum : 4 Bar 4 beat.
Yang pertama kita lakukan adalah tentukan dulu genre/style music dj yang akan kita buat. Misalnya genre House music, progressive, trance,breakbeat, tribal house (komersil song). Atau mungkin Funkot. Ketika sudah kita tentukan style musiknya langkah selanjutnya adalah memahami style music itu sendiri. Misalnya standar BPM (beat permenit). Untuk lebih jelasnya soal bpm lihat table di bawah:

Tempo in Bpm

Reggae -----------70–82
Trip Hop --- -----80–92
Hip-hop ----------89–105
Acid Jazz ---------110-116
Disco -------------124-133
Dutch House ------ 126 - 130
House ------------120–128
Break beat n electro 130 –132
Progressive house -------128–135
Tribal -------------130 -135
Trance ------------135–140
Psychedelic --------136--140
Techno ------------140 ke atas
Hardcore ----------150–160
Drum n Bass ------160–170

Tabel ini tidak baku hanya untuk gambaran saja saat lo mau membuat lagu , tapi rata-rata seperti itu jumlahnya. Oh ya bro membuat lagu dan ngeremix/ ngedit itu beda.
 Membuat lagu DJ :Sederhananya kalo membuat lagu (composer): Semua aransement musiknya ente yang membuat. Sebagai contoh di bawah ini 2 contoh lagu house buatan Ane   dengan konsep lagu simple tune atau minimalis.Bpm 128. Kenapa bpm 128? biar genep and gampang menghitung bar-nya. 4/4.

Three thousand original mix (djhendry ft dj rulis ) by djhendry
Kualitas lagu di atas masih jelek--yang bagus silahkan klik djhendry remix page download lagu lainnya.
Contoh 2:
Lagu Untuk DJ yang simple di bawah ini. Judul Dindaa : Aransement musik ane sendiri yang membuat. Dari Beat, Rhythm, Pad, lead, dan lainnya.

Dindaa - djhendry (original mix) by djhendry

 Nge-remix : lagu orang ente (read anda) rubah sedikit berbeda dengan aslinya sama dengan ngedit disini juga kita di tuntut untuk bisa meng-aransement musik sendiri (jika mengunakan acapella). Jika ingin  menggunakan musik asli dari lagu yang akan di remix, ente bisa rubah beat aslinya atau tambahin bassline.Genre lagu terserah, mau lo bikin breakbeat, house atau yang lain. Bahannya acapela dan yang penting yambung. contoh lagu di bawah:

I gotha feeling - djhendry mix-edit by djhendry
Lagu di atas gotha feeling, ane ambil dari lagu aslinya dan hanya di edit bagian beat agar lebih bagus. Di bawah ini adalah contoh lagu yang Ane remix menggunakan Acapella (vocal clean: no music).


Dalam mengerjakan Ane memakai Fl-studio v.9 - 10 (bundle version  production) untuk ngeremix lagu ini di tambah samples, Vst, tapi untuk beat ane membuat beat sendiri. Ane sengaja memilih versi ini karena lebih kengkap di banding yang biasa. Perbedaannya adalah pada Plug-in sangat lengkap, dan di tambah video tutorialnya dari officer--lihat di video tutorial fl studio, sebagian sudah gw upload. Total file Fl-studio bundle version sekitar 200mb lebih untuk aplikasinya dan lainnya adalah samples tambahan untuk genre lagu DJ. Yang mau software pesan saja sama gw harga 200rb beserta file regnya..Jiah..jualan nih..hehe

Yang kedua dalam membuat lagu dj adalah membuat melody atau beat (making beat) --lihat postingan cara membuat beat sendiri. Untuk prosesnya terserah ente mo beat dulu atau melody baru nanti di kembangkan. Lo bisa memakai software apa saja yang lo punya atau kuasai. Mungkin pake Acid pro seperti dj Art.Tapi saran gw pake aja Fl-studio, kerena lebih familiar dan mudah di pakai. Bisa juga pake keduanya. Kalo gw cuma pake fl doang. Sekedar sharing tentang pengetahuan soal musik yang sedikit dan masih terus belajar.

SelengkapNya: http://www.djhendryal.com/2010/07/cara-membuat-lagu-dj-dan-ngeremix.html#ixzz2T2zNgZiX
belajar menjadi dj, ngeremix lagu, tutorial Fl studio, virtualdj tutorial, lagu dj, Funkot, jual cdj

Cara membuat dubstep wobble atau wub dengan menggunakan Sytrus di FL Studio 10




Yo , lama ga jumpa nih , hehehe. Kebetulan gua lagi belajar belajar mengenai cara buat lagu dubstep. Tau lagu dubstep ? tau lah pasti , yang lagu yang suaranya aneh aneh tapi keren. Nah itu lagu dubstep , contoh musisi yang memproduksikan lagu dubstep antara lain Skrillex , UKF , Akira Kiteshi , dan masih banyak lagi. Ngomong-ngomong mengenai dubstep , kalian penasaran ga cara buat Lagu dubstep atau melody dubstep. Penasaran kan ? nah kali ini kita bakal bahas cara buat melody dubstep dengan menggunakan FL Studio 10 dengan vst plugin Sytrus. Oke, check it out :
Pertama , yang kamu butuh kan software FL Studio , terserah mau versi berapa 8,9,10 yang penting FL studio. Kedua , kamu butuh vst plugin Sytrus biasanya udah ada pas kamu download FL Studio nya. Oh iya , bagi kalian yang belum mengerti penuh mengenai software FL Studio bisa check dan download disini. Okay kita masuk tahap pertama. 
1. Buka FL Studio , kemudian lihat ke browser. Klik plugin presets > generator > Sytrus > drag "default" ke pattern lu. Contoh  :
2. Klik ke Sytrus nya , lalu klik :
Lalu Klik presets > terus pilih default di bagian pojok kiri paling atas
3. Matikan bagian ini , kalo default nya itu idup
terus geser tombol filt 1 ke kanan full , dan out F1 
kemudian pindah ke operator 1 , geser tombol ke kanan full. 
Lu bisa atur suara nya dari sini , atur pitch , atau sebagai nya ya atur di situ
Balik lagi ke Filter 1 , terus ke bagian CUT > LFO terus ubah jadi kaya gini , sementara samain dulu seperti ini. Nanti lo otak atik sendiri aja. Ini baru tahap awal
Lo bisa atur kecepatan melody lu dengan mengatur tombol "SPD" , disitu lu ngatur suara. suara yang kaya "wub wub" atau sebagainya.
Untuk  bpm yang dipakai biasanya berkisar 130-140 , tapi itu sih terserah lu yang buat. Untuk beat nya , biasanya kebanyakan orang make hats , kick , snare. Contohnya kaya gini : 
Okay , begitulah kira kira tutorial pendek mengenai cara membuat dubstep melody dengan menggunakan sytrus. Kalo ini kurang jelas , search diyoutube aja. Menurut saya sih gampangan di video , tapi mungkin ada orang yang menggunkan internet dengan motto " I LIKE SLOW ♥ " LOL. Oke dah , sekian dulu tutorial dari saya

Thursday 23 May 2013

hip hop

HIP HOP
Hip Hop adalah konglomerat luas bentuk-bentuk artistik yang berasal sebagai subkultur jalan tertentu dalam komunitas Afrika Amerika selama tahun 1970 di New York City, khususnya di Morris Heights, The Bronx, kemudian menyebarkan pengaruhnya kepada masyarakat Amerika Latin. [1] [ 2] [3] [4] [5] [6] Hal ini ditandai dengan empat unsur yang berbeda, yang semuanya merupakan manifestasi yang berbeda dari budaya: musik rap (aural), turntablism atau "DJing" (aural), melanggar ( seni fisik) dan grafiti (visual). Meskipun metode mereka kontras eksekusi, mereka menemukan kesatuan dalam hubungan bersama mereka untuk kemiskinan dan kekerasan yang mendasari konteks historis yang melahirkan budaya. Itu sebagai sarana menyediakan outlet reaksioner dari kesulitan perkotaan seperti bahwa "Hip Hop" awalnya difungsikan, suatu bentuk ekspresi diri yang bisa merenungkan, memberitakan alternatif, mencoba dan menantang atau hanya membangkitkan suasana keadaan lingkungan seperti itu. Bahkan saat ini terus dalam sejarah kontemporer untuk mengembangkan secara global dalam berbagai berkembangnya gaya beragam, unsur-unsur dasar memberikan stabilitas dan koherensi budaya. [1] Istilah ini sering digunakan untuk merujuk keliru dalam mode membatasi untuk praktek belaka rap musik.Asal usul budaya berasal dari pihak blok DJ Kool Herc pada 1520 Sedgwick Avenue, di mana Herc akan mencampur sampel catatan yang ada dengan teriakan sendiri kepada orang banyak dan penari. Kool Herc dikreditkan sebagai "bapak" dari bentuk seni. DJ Afrika Bambaataa dari hip-hop kolektif Zulu Nation diuraikan pilar budaya hip hop, yang ia menciptakan istilah:. MCing, DJing, B-boying dan grafiti menulis [7] [8] [9] [10] [ 11] Sejak evolusi seluruh Bronx Selatan, budaya hip-hop telah menyebar ke masyarakat perkotaan dan pinggiran kota di seluruh dunia. [12] Hip-hop musik pertama muncul dengan Kool Herc dan disc jockey kontemporer dan pengekor menciptakan berirama beats by istirahat perulangan (porsi kecil lagu menekankan pola perkusi) pada dua turntable, lebih sering disebut sebagai juggling. Hal ini kemudian diikuti dengan "rap", gaya irama nyanyian atau puisi sering disajikan dalam ukuran 16-bar atau kerangka waktu, dan beatboxing, teknik vokal terutama digunakan untuk menyediakan elemen perkusif musik dan berbagai efek teknis hip hop DJ. Sebuah bentuk asli dari menari dan khususnya gaya pakaian muncul di antara penggemar musik baru ini. Unsur-unsur ini mengalami adaptasi yang cukup dan pengembangan selama sejarah budaya.Hip hop secara bersamaan fenomena baru dan lama, pentingnya sampling untuk bentuk seni berarti bahwa banyak budaya telah berputar di sekitar gagasan memperbarui rekaman klasik, sikap, dan pengalaman untuk penonton modern - yang disebut "membalik" dalam budaya. [rujukan?] Ini mengikuti jejak dari sebelumnya Amerika musik genre blues, jazz, dan rock and roll dalam telah menjadi salah satu genre paling dipraktekkan musik yang ada di seluruh dunia, dan juga mengambil inspirasi tambahan secara teratur dari musik soul, funk, dan rhythm and blues.
 ETIMOLOGI
 Hip hop adalah kombinasi dari dua istilah gaul yang terpisah-"hip", yang digunakan dalam Afrika Amerika Inggris sejak 1898, berarti saat ini atau di saat, dan "hop", untuk gerakan melompat. [Rujukan?]

Keith "Cowboy" Wiggins, seorang anggota Grandmaster Flash dan Furious Five, telah dikreditkan dengan coining istilah [13] pada tahun 1978 sementara menggoda seorang teman yang baru saja bergabung dengan Angkatan Darat AS, oleh hujan deras menyanyikan kata-kata "hip / hop / hip / hop "dengan cara yang menirukan irama ritmis berbaris tentara. [rujukan?] Cowboy kemudian bekerja dengan" hip hop "irama menjadi kinerja panggung. [14] kelompok sering dilakukan dengan seniman disko yang akan merujuk baru ini jenis musik dengan menyebut mereka "hopper pinggul". Nama itu awalnya dimaksudkan sebagai tanda hormat, tetapi segera datang untuk mengidentifikasi ini musik dan budaya baru.

Lagu "Rapper Delight" oleh The Sugarhill Gang, dirilis pada tahun 1979, dimulai dengan kalimat scat, "kataku pinggul, hop hippie hippie ke hip hip hop, yang Anda tidak berhenti." Lovebug Starski, seorang Bronx DJ yang mengeluarkan single berjudul "The Positif Life" pada tahun 1981, dan DJ Hollywood kemudian mulai menggunakan istilah ketika mengacu ke disko ini musik rap baru. Hip hop pelopor dan South Bronx tokoh masyarakat Afrika Bambaataa juga kredit Lovebug Starski sebagai yang pertama menggunakan istilah "Hip Hop", yang berkaitan dengan budaya. Bambaataa, mantan pemimpin Black Spades geng, juga melakukan banyak untuk lebih mempopulerkan istilah. Kata-kata "hip hop" pertama kali muncul di media cetak pada tanggal 21 September 1981, di Village Voice di profil Bambaataa ditulis oleh Steven Hager, yang juga menerbitkan sejarah komprehensif pertama budaya dengan St Martins 'Press


 SejarahPada 1970-an gerakan bawah tanah perkotaan yang dikenal sebagai "hip hop" mulai berkembang di daerah Bronx Selatan New York City berfokus pada emceeing (atau MCing), breakbeats, dan pihak rumah. Mulai dari rumah DJ Kool Herc di apartemen bertingkat tinggi di 1520 Sedgwick Avenue, gerakan kemudian menyebar di seluruh wilayah. Rap dikembangkan baik di dalam maupun di luar budaya hip hop, dan mulai di Amerika dengan sungguh-sungguh dengan pihak jalan dilemparkan di lingkungan Bronx New York pada 1970-an oleh Kool Herc dan lain-lain-Jamaika lahir DJ Clive "Kool Herc" Campbell dikreditkan sebagai menjadi sangat berpengaruh dalam tahap perintis musik hip hop, [17] Herc menciptakan cetak biru untuk musik hip hop dan budaya dengan membangun berdasarkan tradisi Jamaika dari pemanggangan dadakan, puisi dan pidato sombong atas musik [18] Ini menjadi emceeing -. yang pengiriman diucapkan berirama sajak dan permainan kata yang disampaikan melalui beat atau tanpa iringan-mengambil inspirasi dari rap berasal dari griots (penyair rakyat) dari Afrika Barat, dan Jamaika penggorengan gaya. Melle Mel, rapper / penulis lirik dengan The Furious Five, sering dikreditkan dengan menjadi yang pertama rap penulis lirik untuk menyebut dirinya "MC". [19]DJ Kool Herc dikreditkan sebagai sangat berpengaruh dalam tahap perintis musik hip hopHerc juga dikembangkan pada break-mengalahkan deejaying, [20] di mana istirahat dari funk lagu-bagian yang paling cocok untuk menari, biasanya perkusi berbasis-diisolasi dan diulang untuk tujuan sepanjang malam-pesta dansa. Bentuk pemutaran musik, menggunakan funk keras, batu, membentuk dasar dari musik hip hop. Pengumuman Campbell dan desakan untuk penari akan mengarah pada sinkopasi, iringan diucapkan berirama sekarang dikenal sebagai rap. Dia dijuluki penari break-laki dan break-gadis, atau hanya b-anak laki-laki dan b-gadis. Menurut Herc, "melanggar" juga jalanan slang untuk "mendapatkan bersemangat" dan "bertindak penuh semangat". [21]                                          

DJ Kool Herc is credited as being highly influential in the pioneering stage of hip hop music
Herc also developed upon break-beat deejaying,[20] where the breaks of funk songs—the
DJ seperti Grand Wisaya Theodore, Grandmaster flash Jay Jazzy disempurnakan dan dikembangkan penggunaan breakbeats, termasuk memotong dan menggaruk. [22] Pendekatan yang digunakan oleh Herc segera disalin secara luas, dan pada akhir 1970 DJ yang melepaskan 12 "catatan di mana mereka akan rap untuk mengalahkan. lagu populer termasuk Kurtis Tiup "The Breaks" dan The Sugarhill Gang "Rapper Delight". [23] Herc dan DJ lainnya akan menghubungkan peralatan mereka untuk jaringan listrik dan tampil di tempat-tempat seperti lapangan basket publik dan pada 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, kini resmi bangunan bersejarah [24] Peralatan itu terdiri dari berbagai pembicara, turntable, dan satu atau lebih mikrofon. [25] Dengan menggunakan teknik ini DJ bisa menciptakan berbagai musik, tapi menurut. untuk Rap Serangan oleh David Toop "Pada teknik terburuk bisa berubah malam menjadi satu lagu tak berujung dan pasti membosankan". [26] Namun demikian, popularitas rap terus meningkat.Geng jalanan yang lazim dalam kemiskinan Bronx Selatan, dan banyak grafiti, rap, dan b-boying di pesta-pesta ini adalah semua variasi artistik pada kompetisi dan satu-upmanship dari geng jalanan. Merasa bahwa anggota geng 'sering kekerasan mendesak bisa berubah menjadi orang-orang kreatif, Afrika Bambaataa mendirikan Bangsa Zulu, konfederasi kru jalan-tari, seniman grafiti, dan musisi rap. Pada akhir 1970-an, budaya telah mendapatkan perhatian media, dengan majalah Billboard mencetak sebuah artikel berjudul "B Beats membombardir Bronx", mengomentari fenomena lokal dan menyebutkan tokoh-tokoh berpengaruh seperti Kool Herc. [27]Pada akhir tahun 1979, Debbie Harry dari Blondie mengambil Nile Rodgers Chic peristiwa seperti itu, sebagai backing track utama yang digunakan adalah istirahat dari "Good Times" Chic. [23] Gaya baru dipengaruhi Harry, dan Blondie nanti hit single dari tahun 1981 "Pengangkatan" menjadi yang pertama tunggal utama mengandung hip hop elemen oleh golongan putih atau artis untuk memukul nomor satu di US Billboard Hot 100-lagu itu sendiri biasanya dianggap gelombang baru dan menggabungkan elemen musik pop berat, tapi ada rap diperpanjang oleh Harry mendekati akhir.Hip hop sebagai budaya yang ditetapkan lebih lanjut pada tahun 1982, ketika Afrika Bambaataa dan Angkatan Soulsonic merilis mani elektro-funk lagu "Planet Batu". Bukan hanya ngerap atas ketukan disko, Bambaataa menciptakan suara elektronik, mengambil keuntungan dari peningkatan pesat mesin drum Roland TB-303 teknologi synthesizer, serta sampel dari Kraftwerk. [28]Meliputi seni grafiti, mc'ing / rap, DJ'ing dan b-boying, hip hop menjadi gerakan kultural yang dominan dari minoritas masyarakat perkotaan dihuni pada tahun 1980. [29] Tahun 1980-an juga melihat banyak seniman membuat pernyataan sosial melalui hip hop . Pada tahun 1982, Melle Mel dan Duke sepatu bayi merekam "The Message" (resmi dikreditkan ke Grandmaster Flash dan The Furious Five), [30] sebuah lagu yang meramalkan laporan sadar sosial dari Run-DMC "Ini seperti itu" dan Public Enemy "Black baja di Jam of Chaos "[31] Selama tahun 1980-an, hip hop juga memeluk penciptaan ritme dengan menggunakan tubuh manusia, melalui teknik perkusi vokal beatboxing.. Perintis seperti Doug E. Segar, [32] Biz Markie dan Buffy dari Fat Boys membuat ketukan, irama, dan suara musik dengan menggunakan mulut mereka, bibir, lidah, suara, dan bagian tubuh lainnya. "Beatbox Manusia" seniman juga akan menyanyi atau meniru turntablism menggaruk atau suara instrumen lainnya.Munculnya video musik berubah hiburan: mereka sering dimuliakan lingkungan perkotaan [33] Video musik untuk "Planet Batu" memamerkan subkultur musisi hip hop, seniman grafiti, dan b-boys/b-girls.. Banyak hip hop film terkait yang dirilis antara tahun 1982 dan 1985, di antaranya Wild Style, Beat Street, Krush Groove, Breakin, dan dokumenter Style Wars. Film-film ini memperluas daya tarik hip hop melampaui batas-batas New York. Pada tahun 1985, pemuda di seluruh dunia yang merangkul budaya hip hop. The hip hop karya seni dan "gaul" masyarakat perkotaan AS dengan cepat menemukan jalan ke Eropa, sebagai daya tarik global budaya yang berakar.


 Masyarakat AmerikaAfrika Bambaataa dengan DJ Yutaka Universal Zulu Nation pada tahun 2004Pihak rumah DJ Kool Herc mendapatkan popularitas dan kemudian pindah ke tempat terbuka agar bisa menampung lebih banyak orang. Host di taman, ini pihak luar menjadi sarana ekspresi dan outlet untuk remaja, di mana "bukannya mendapatkan masalah di jalanan, remaja sekarang punya tempat untuk mengeluarkan energi terpendam mereka." [34]Tony Tone, anggota Brothers Hancurkan Dingin, mencatat bahwa "hip hop menyelamatkan banyak nyawa". [34] Hip hop budaya menjadi cara untuk mengatasi kesulitan hidup sebagai minoritas di Amerika, dan outlet untuk menangani kekerasan dan budaya geng. MC Kid Beruntung menyebutkan bahwa "orang-orang digunakan untuk memecah-menari terhadap satu sama lain bukan pertempuran". [35] [kutipan rusak] Terinspirasi oleh DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa menciptakan sebuah organisasi jalan disebut Universal Zulu Nation, berpusat di sekitar hip hop, seperti sarana untuk menarik remaja dari kehidupan geng dan kekerasan. [34]                                                                                            

Afrika Bambaataa with DJ Yutaka of Universal Zulu Nation in 2004
DJ Kool Herc's house parties gained popularity and later moved to outdoor venues in order to accommodate more people. Hosted in parks, these outdoor parties became a means of
Isi lirik dari banyak kelompok rap awal difokuskan pada isu-isu sosial, terutama di jalur mani "The Message", yang membahas realitas kehidupan di proyek perumahan [36] "Amerika hitam muda yang keluar dari gerakan hak-hak sipil miliki. . digunakan budaya hip hop pada 1980-an dan 1990-an untuk menunjukkan keterbatasan gerakan "[37] Hip hop memberi Amerika Afrika muda suara untuk membiarkan masalah mereka didengar," Seperti rock-and-roll, hip hop ditentang keras oleh konservatif karena romanticises kekerasan, pelanggaran hukum, dan geng ". [37] Ini juga memberi orang kesempatan untuk keuntungan keuangan dengan" mengurangi seluruh dunia untuk konsumen dari keprihatinan sosial. "[37]Namun, dengan keberhasilan komersial gangsta rap di awal 1990-an, penekanan bergeser ke narkoba, kekerasan dan penderitaan. Pendukung awal gangsta rap termasuk kelompok dan artis seperti Ice-T, yang mencatat apa yang beberapa anggap sebagai gangster pertama catatan rap, 6 di Pagi, [38] dan NWA yang album kedua Efil4zaggin menjadi album pertama rap gangsta masuk tangga lagu di nomor satu. [39] Gangsta rap juga memainkan peranan penting dalam hip hop menjadi komoditas utama. Fakta bahwa album seperti NWA yang Outta Lurus Compton, Eazy-E Eazy-Duz-It, dan Ice Cube Amerikkka Most Wanted menjual dalam jumlah tinggi seperti berarti bahwa remaja kulit hitam tidak lagi penonton membeli satunya hip hop. [40] Akibatnya, gangsta rap menjadi platform bagi para seniman yang memilih untuk menggunakan musik mereka untuk menyebarkan pesan-pesan politik dan sosial untuk bagian negara yang sebelumnya tidak menyadari kondisi ghetto. [38] Sementara musik hip hop sekarang menarik bagi yang lebih luas demografi, kritikus media yang mengatakan bahwa secara sosial dan sadar politik hip hop sebagian besar telah diabaikan oleh mainstream Amerika. [41]Inovasi globalMenurut Departemen Luar Negeri AS, hip hop adalah "sekarang menjadi pusat musik mega dan industri fashion di seluruh dunia," yang melintasi hambatan sosial dan memotong garis rasial. [42] National Geographic mengakui hip hop sebagai "favorit dunia youth culture "di mana" hampir semua negara di planet ini tampaknya telah mengembangkan adegan rap lokal sendiri. "[43] Melalui perjalanan internasional, hip hop sekarang dianggap sebagai" epidemi musik dunia ". [44]Menurut The Village Voice, hip-hop adalah "custom-made untuk memerangi anomie yang memangsa remaja dimanapun tidak ada yang tahu nama mereka." [45]Hip hop suara dan gaya berbeda dari daerah ke daerah, tetapi ada juga kasus genre fusion. [46]Tidak semua negara telah memeluk hip hop, di mana "seperti yang dapat diharapkan di negara-negara dengan budaya lokal yang kuat, wildstyle interloping hip hop tidak selalu disambut". [47] Ini agak terjadi di Jamaika, tanah air dari ayah kultur , DJ Kool Herc. Namun, meskipun fakta bahwa hip hop musik yang dihasilkan di pulau memiliki pengakuan lokal dan internasional yang luas, artis seperti Five Steez telah menantang peluang dengan mengesankan secara online hip hop juru cicip dan kritikus bahkan reggae. [48]Hartwig VenS berpendapat bahwa hip hop juga dapat dilihat sebagai pengalaman pembelajaran global. [49] Penulis Jeff Chang berpendapat bahwa "esensi hip hop adalah cipher, lahir di Bronx, di mana persaingan dan masyarakat saling menyuapi." [50 ]Ia juga menambahkan: "Ribuan penyelenggara dari Cape Town ke Paris menggunakan hip hop dalam komunitas mereka untuk mengatasi keadilan lingkungan, kepolisian dan penjara, keadilan media, dan pendidikan." [51].Sementara musik hip hop telah dikritik sebagai musik yang menciptakan kesenjangan antara musik Barat dan musik dari seluruh dunia, sebuah musik "penyerbukan silang" telah terjadi, yang memperkuat kekuatan hip hop untuk mempengaruhi masyarakat yang berbeda. [52 pesan] Hip hop memungkinkan kurang beruntung dan dianiaya untuk didengar. [49] Terjemahan-terjemahan budaya melintasi perbatasan. [51] Sementara musik mungkin dari negara asing, pesan adalah sesuatu yang banyak orang dapat berhubungan dengan-sesuatu bukan "asing" sama sekali. [53]Bahkan ketika hip hop ditransplantasikan ke negara lain, sering mempertahankan "agenda progresif penting yang menantang status quo." Nya [51] Dalam Gothenburg, Swedia, lembaga swadaya masyarakat (LSM) menggabungkan grafiti dan tari untuk terlibat puas pemuda kelas imigran dan bekerja .Hip hop telah memainkan peran kecil namun berbeda sebagai wajah musik revolusi di Arab Spring, satu contoh menjadi seorang musisi Libya anonim, Ibn Tsabit, yang anti-pemerintah lagu bakar pemberontakan. [54]


 budaya
DJing
DJ Hypnotize dan Bayi Cee, dua disc jockey               



DJ Hypnotize and Baby Cee, two disc jockeys
Turntablism is the technique of manipulating sounds and creating music using phonograph
Turntablism adalah teknik memanipulasi suara dan menciptakan musik menggunakan turntable fonograf dan mixer DJ. [58] Salah satu dari beberapa pertama hip hop DJ adalah Kool DJ Herc, yang menciptakan hip hop melalui isolasi "istirahat" (bagian dari album yang berfokus pada mengalahkan). Selain mengembangkan teknik Herc, DJ Grandmaster Bunga, Grandmaster flash, Grand Wisaya Theodore, dan Grandmaster Caz membuat inovasi lebih lanjut dengan pengenalan menggaruk.

Secara tradisional, seorang DJ akan menggunakan dua turntable secara bersamaan. Ini terhubung ke mixer DJ, amplifier, speaker, dan berbagai bagian lain dari peralatan musik elektronik. DJ kemudian akan melakukan berbagai trik antara dua album saat ini dalam rotasi menggunakan metode yang tercantum di atas. Hasilnya adalah suara yang unik yang diciptakan oleh suara yang tampaknya gabungan dari dua lagu yang terpisah menjadi satu lagu. Meskipun ada tumpang tindih antara dua peran, seorang DJ tidak sama sebagai penghasil trek musik. [59]

Pada tahun-tahun awal hip hop, DJ adalah bintang, tapi itu telah diambil oleh MC sejak tahun 1978, sebagian besar berkat Melle Mel awak Grandmaster Flash, Furious Five. Namun, sejumlah DJ telah mendapatkan ketenaran tetap dalam beberapa tahun terakhir. DJ terkenal termasuk Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr Sihir, DJ Jazzy Jeff, DJ Scratch dari EPMD, DJ Premier dari Gang Starr, DJ Scott La Rock from Boogie Bawah Productions, DJ Pete Rock of Pete Rock & CL Halus, DJ Muggs dari cemara Hill, Jam Master Jay dari Run-DMC, Eric B., DJ Screw dari mengacaukan Klik dan penemu gaya cincang & screwed musik pencampuran, Funkmaster Flex, Tony Touch, DJ Clue, dan DJ Q-Bert. Gerakan bawah tanah turntablism juga muncul untuk fokus pada keterampilan DJ.


 MCing
Rapper Busta Rhymes melakukan di Las Vegas untuk pesta BET                 



Rapper Busta Rhymes performs in Las Vegas for a BET party
Rapping (also known as emceeing,[60] MCing,[60] spitting (bars),[61] or just rhyming[62])
Mengetuk (juga dikenal sebagai emceeing, [60] MCing, [60] meludah (bar), [61] atau hanya berima [62]) mengacu pada "diucapkan atau dinyanyikan berima lirik dengan iringan ritmis yang kuat" [63] Hal ini dapat. dipecah menjadi komponen yang berbeda, seperti "isi", "aliran" (ritme dan sajak), dan "pengiriman". [64] rap berbeda dari puisi kata yang diucapkan dalam yang itu dilakukan pada waktunya untuk irama musik . [65] [66] [67] penggunaan kata "rap" untuk menggambarkan pembicaraan atau jawaban yg cepat dan bahasa slang lama ada sebelum bentuk musik. [68] MCing adalah bentuk ekspresi yang tertanam dalam budaya Afrika kuno dan lisan tradisi sebagai sepanjang sejarah akrobat lisan atau jousting melibatkan sajak yang umum dalam komunitas Afro-Amerika. [69] 


GRAFITI

Sebuah aerosol cat dapat, alat yang umum digunakan dalam grafiti yang modern 



An aerosol paint can, a common tool used in modern graffiti
In America around the late 1960s, graffiti was used as a form of expression by political activists, and also by gangs such as the Savage Skulls, La Familia, and Savage Nomads to
Di Amerika sekitar akhir 1960-an, graffiti digunakan sebagai bentuk ekspresi oleh aktivis politik, dan juga oleh kelompok-kelompok seperti Skulls Savage, La Familia, dan Savage Nomads untuk menandai wilayah. Menjelang akhir tahun 1960-an, tanda-tag-penulis grafiti Philadelphia Top Cat, [70] Best Earl dan roti jagung mulai muncul. [71] Sekitar 1970-71, pusat inovasi grafiti pindah ke New York City di mana penulis mengikuti di belakang Taki 183 dan 168 Tracy akan menambah jumlah jalan mereka untuk panggilan mereka, "bom" kereta api dengan pekerjaan mereka, dan membiarkan kereta bawah tanah bawa-dan ketenaran mereka, apakah itu mengesankan, atau hanya merasuk, cukup-"semua kota". Gelembung huruf awalnya memegang kekuasaan di antara para penulis dari Bronx, meskipun rumit Tracy Brooklyn gaya 168 dijuluki "Wildstyle" akan datang untuk mendefinisikan seni. [70] [72] trendsetter awal bergabung di tahun 1970-an oleh seniman seperti Dondi, Futura 2000 , Daze, blade, Lee, Fab Five Freddy, Zephyr, Rammellzee, Kecelakaan, Kel, NOC 167 dan Lady pink. [70]

Hubungan antara grafiti dan budaya hip hop muncul baik dari seniman grafiti awal terlibat dalam aspek lain dari budaya hip hop, [73] Graffiti dipahami sebagai ekspresi visual musik rap, seperti melanggar dipandang sebagai ekspresi fisik. 1983 Film "Wild Style" secara luas dianggap sebagai hip hop pertama film, yang menampilkan tokoh-tokoh dalam New York graffiti scene selama periode tersebut. Buku Subway Seni dan dokumenter Style Wars juga salah satu cara pertama masyarakat arus utama diperkenalkan untuk hip hop grafiti. Graffiti tetap menjadi bagian dari hip hop, sementara menyeberang ke dunia seni mainstream dengan pameran terkenal di galeri di seluruh dunia.


BREAKING

Melanggar, bentuk awal dari tari hip hop, sering melibatkan pertempuran, memamerkan keterampilan teknis serta menampilkan keberanian lidah-di-pipi



Breaking, an early form of hip hop dance, often involves battles, showing off technical skills as well as displaying tongue-in-cheek bravado
In 1924, Earl Tucker (aka Snake Hips), a performer at the Cotton Club, created a dance Pada tahun 1924, Earl Tucker (alias Pinggul Ular), pemain di Cotton Club, menciptakan gaya tarian yang kemudian akan mengilhami unsur budaya hip hop dikenal sebagai b-boying. [74] Melanggar, juga disebut B-boying atau breakdance , adalah gaya dinamis tari yang dikembangkan sebagai bagian dari budaya hip hop. Melanggar merupakan salah satu unsur utama dari budaya hip hop. Seperti banyak aspek budaya hip hop, breakdance meminjam banyak dari banyak budaya, termasuk era 1930-jalan menari, [75] [76] Afro-Brasil dan Asia Martial arts, tari rakyat Rusia, [77] dan gerakan tarian dari James Brown , Michael Jackson, dan California gaya Funk. Melanggar mengambil formulir di Bronx Selatan bersama unsur-unsur lain hip hop.

Menurut film dokumenter 2002 Kids segar: A History of B-Boy, DJ Kool Herc menggambarkan "B" di B-boy sesingkat untuk melanggar yang pada saat itu adalah slang untuk "pergi", juga merupakan salah satu nama asli untuk tarian. Namun, sejak awal tarian ini dikenal sebagai "boing" (suara pegas membuat). Penari di pesta-pesta DJ Kool Herc, yang disimpan tari terbaik mereka bergerak untuk bagian istirahat lagu, mendapatkan di depan penonton untuk menari dalam khas, gaya ingar-bingar. The "B" di B-boy juga berdiri hanya untuk istirahat, seperti pada istirahat-anak (atau perempuan). Breaking didokumentasikan dalam Style Wars, dan kemudian diberikan lebih fokus dalam film fiksi seperti Wild Style dan Beat Street. Tindakan awal termasuk Rock Steady Crew dan New York City Breakers.

  

BEATBOX




Beatboxing, dipopulerkan oleh Doug E. Segar, [78] adalah teknik vokal perkusi. Hal ini terutama berkaitan dengan seni membuat denyut atau irama menggunakan mulut manusia [79] Istilah beatboxing berasal dari mimikri dari generasi pertama mesin drum, kemudian dikenal sebagai beatboxes.. Karena merupakan cara untuk menciptakan musik hip hop, dapat dikategorikan di bawah elemen produksi hip hop, meskipun ia kadang-kadang meliputi jenis rap berpotongan dengan mengalahkan manusia diciptakan. Hal ini umumnya dianggap sebagai bagian yang sama "Pilar" hip hop sebagai DJ'ing - dengan kata lain, memberikan latar belakang musik atau landasan bagi MC untuk sajak atas.

Beatboxing cukup populer pada 1980-an dengan artis terkemuka seperti Darren "Buffy, Kotak BeAT Manusia" Robinson dari Fat Boys dan Biz Markie menampilkan keterampilan mereka dalam media. Ini menurun dalam popularitas bersama dengan b-boying di akhir 1980-an, namun telah mengalami kebangkitan sejak akhir 1990-an, ditandai dengan pelepasan "Membuat Musik 2000." oleh Rahzel The Roots


 EFEK
Sebuah b-boy tampil di San Francisco


A b-boy performing in San Francisco
Hip hop has made a considerable, and largely positive, social impact since its inception in Hip hop telah membuat dampak yang cukup besar, dan sebagian besar positif, sosial sejak didirikan pada tahun 1970. [80] Orlando Patterson, seorang profesor sosiologi di Universitas Harvard membantu menjelaskan fenomena bagaimana hip hop menyebar dengan cepat di seluruh dunia. Profesor Patterson berpendapat bahwa komunikasi massa dikendalikan oleh orang kaya, pemerintah, dan bisnis di negara-negara Dunia Ketiga dan negara-negara di seluruh dunia [81] Dia juga kredit komunikasi massa dengan menciptakan budaya hip hop adegan global.. Akibatnya, pemuda menyerap dan dipengaruhi oleh American hip hop adegan dan mulai bentuk mereka sendiri hip hop. Patterson percaya bahwa revitalisasi musik hip hop akan terjadi di seluruh dunia sebagai nilai-nilai tradisional yang dicampur dengan Amerika hip hop bentuk musik, [81] dan akhirnya proses pertukaran global akan mengembangkan yang membawa pemuda di seluruh dunia untuk mendengarkan bentuk musik yang umum dikenal sebagai hip hop. Ini juga telah menyatakan bahwa musik rap dibentuk sebagai "respons budaya terhadap penindasan bersejarah dan rasisme, sebuah sistem untuk komunikasi antar komunitas kulit hitam di seluruh Amerika Serikat". [82] Hal ini disebabkan fakta bahwa budaya mencerminkan sosial, ekonomi dan realitas politik dari pemuda kehilangan haknya [83] pada musim semi hip hop Arab memainkan peran penting dalam menyediakan saluran bagi para pemuda untuk mengekspresikan ide-ide mereka.. [84]

  BahasaPerkembangan hip hop linguistik yang kompleks. Sumber bahan termasuk rohaniwan budak tiba di dunia baru, musik dub Jamaika, ratapan dari penyanyi jazz dan blues, bermotif cockney slang dan penyiar radio hyping penonton mereka dalam sajak. [85]Hip hop memiliki gaul terkait khas [86] Hal ini juga dikenal dengan nama alternatif, seperti "Black Inggris", atau "ebonics".. Akademisi menunjukkan perkembangannya berasal dari penolakan dari hirarki rasial bahasa, yang diselenggarakan "Putih Inggris" sebagai bentuk unggul pidato berpendidikan. [87] Karena keberhasilan komersial hip hop di akhir tahun sembilan puluhan dan awal abad ke-21, banyak dari kata telah berasimilasi dengan budaya wacana dari beberapa dialek yang berbeda di seluruh Amerika dan dunia dan bahkan untuk penggemar non-hip hop. [88] Kata dis misalnya sangat produktif. Ada juga sejumlah kata yang mendahului hip hop, tapi sering dikaitkan dengan budaya, dengan homie menjadi contoh penting.Kadang-kadang, istilah seperti apa yang berlengah, yo dipopulerkan oleh sebuah lagu tunggal (dalam kasus ini, "Put Your Hands Dimana My Eyes Bisa Lihat" oleh Busta Rhymes) dan hanya digunakan sebentar. Salah satu contoh adalah gaul berbasis aturan Snoop Dogg dan E-40, yang add-izzle atau izz ke ujung atau tengah kata.Hip hop lirik telah memperoleh ukuran legitimasi di kalangan akademisi dan sastra. Studi Hip hop linguistik sekarang ditawarkan di lembaga-lembaga seperti University of Toronto, di mana penyair dan penulis George Eliot Clarke (di masa lalu) mengajarkan potensi kekuatan musik hip hop untuk mempromosikan perubahan sosial. [85] Greg Thomas dari University of Miami menawarkan kursus baik di tingkat sarjana dan pascasarjana mempelajari sifat feminis dan tegas dari Lil 'Kim lirik. [89]Beberapa akademisi, termasuk Ernest Morrell dan Jeffery Duncan Andrade membandingkan hip hop untuk karya-karya satir besar "kanon" penyair era modern, yang menggunakan citra dan suasana hati untuk langsung mengkritik masyarakat. Seperti dikutip dalam pekerjaan mani mereka, "Mempromosikan Literasi Akademik dengan Perkotaan Pemuda Melalui Melibatkan Hip Hop Budaya":"Hip hop teks kaya citra dan metafora dan dapat digunakan untuk mengajar ironi, nada, diksi, dan sudut pandang. Hip hop teks dapat dianalisis untuk tema, motif, alur, dan pengembangan karakter. Kedua Grand Master Flash dan T.S. Eliot menatap keluar ke masyarakat mereka dengan cepat memburuk dan melihat "gurun." Kedua penyair pada dasarnya apokaliptik di alam karena mereka menyaksikan kematian, penyakit, dan pembusukan. [90]


Sensor 


A graffiti artist uses his artwork to make a satirical social statement on censorship: "Don't blame yourself... blame hip hop"
Hip hop has been met with significant problems in regards to censorship due to the explicit nature of certain genres, and some songs have been criticized for allegedly  Seorang seniman grafiti menggunakan karya seninya untuk membuat pernyataan sosial satir tentang penyensoran: "Jangan menyalahkan diri sendiri ... menyalahkan hip hop"Hip hop telah bertemu dengan masalah yang signifikan dalam hal sensor karena sifat eksplisit genre tertentu, dan beberapa lagu telah dikritik karena diduga sentimen anti kemapanan. Sebagai contoh, Public Enemy yang "Harus Berikan Peeps Apa yang Mereka Perlukan" disensor di MTV, menghapus kata-kata "Mumia bebas". [91]Setelah serangan terhadap World Trade Center pada 11 September 2001, Oakland, California Kelompok Kudeta itu dikecam karena cover art pada Partai Musik mereka, yang menampilkan dua anggota kelompok memegang detonator sebagai Twin Towers meledak di belakang mereka. Ironisnya, seni ini diciptakan bulan sebelum acara yang sebenarnya. Kelompok ini, memiliki politik radikal dan Marxis konten liris, kata penutup dimaksudkan untuk melambangkan kehancuran kapitalisme. Label rekaman mereka ditarik album sampai penutup baru bisa dirancang.Penggunaan senonoh serta penggambaran grafis kekerasan dan seks menciptakan tantangan dalam siaran materi tersebut kedua stasiun televisi seperti MTV, dalam bentuk video musik, dan radio. Akibatnya, banyak rekaman hip hop yang disiarkan dalam bentuk disensor, dengan menyinggung bahasa "bleeped" atau blanked keluar dari soundtrack, atau diganti dengan "bersih" lirik. Hasilnya - yang kadang-kadang membuat lirik yang tersisa dimengerti atau bertentangan dengan rekaman asli - telah menjadi hampir secara luas diidentifikasi dengan genre sebagai aspek lain dari musik, dan telah diparodikan dalam film seperti Austin Powers in Goldmember, di mana Mike Myers 'karakter Dr Jahat - tampil dalam parodi hip hop musik video ("Sulit knock Life" oleh Jay-Z-ayat yang melakukan seluruh yang blanked keluar tahun 1995, Roger Ebert menulis:. [92]"Rap memiliki reputasi buruk di kalangan kulit putih, di mana banyak orang percaya itu terdiri dari cabul dan kekerasan anti-putih dan anti-perempuan parau. Beberapa hal itu. Kebanyakan tidak. Pendengar yang paling putih tidak peduli, mereka mendengar suara-suara hitam dalam litani ketidakpuasan, dan menghilangkan. Namun rap memainkan peran yang sama hari ini sebagai Bob Dylan lakukan di tahun 1960, menyuarakan harapan dan kemarahan generasi, dan banyak rap adalah tulisan yang kuat. "Pada tahun 1990, Luther Campbell dan kelompok 2 Hidup krunya mengajukan gugatan terhadap Broward Sheriff Nick Navarro, karena Navarro ingin menuntut toko yang menjual album kelompok As Nasty Seperti Mereka Wanna Be karena lirik cabul dan vulgar nya. Pada bulan Juni 1990, hakim di Pengadilan Distrik berlabel album cabul dan ilegal untuk menjual. Namun, pada tahun 1992, Amerika Serikat Pengadilan Banding untuk Sirkuit Kesebelas membatalkan putusan kecabulan.Sampai penghentian pada 8 Juli 2006, BET berlari segmen larut malam berjudul BET: Uncut untuk udara video hampir-uncensored. Acara ini dicontohkan oleh video musik seperti "Tip Bor" oleh Nelly yang dikritik karena apa yang banyak dilihat sebagai penggambaran eksploitatif perempuan, khususnya gambar seorang pria menggesekkan kartu kredit antara pantat penari telanjang itu.




Penempatan produkPaket keripik kentang yang menampilkan hip hop-gambar desain 


Potato chip packages featuring hip hop-design images
Critics such as Businessweek's David Kiley argue that the discussion of products within hip hop

Kritik seperti Businessweek David Kiley berpendapat bahwa pembahasan produk dalam budaya hip hop mungkin sebenarnya hasil dari transaksi penempatan produk yang dirahasiakan. [93] kritikus tersebut menyatakan bahwa shilling atau produk penempatan berlangsung dalam musik rap komersial, dan referensi liris produk yang sebenarnya dibayar dukungan. [93] Pada tahun 2005, rencana yang diusulkan oleh McDonalds untuk membayar rapper untuk mengiklankan produk McDonalds dalam musik mereka, telah bocor ke pers. [93] Setelah Russell Simmons membuat kesepakatan dengan Courvoisier untuk mempromosikan merek di antara penggemar hip hop, Busta Rhymes merekam lagu "Lulus Courvoisier". [93] Simmons menegaskan bahwa tidak ada uang berpindah tangan dalam kesepakatan tersebut. [93]Hubungan simbiosis juga telah membentang untuk memasukkan produsen mobil, desainer pakaian dan sepatu perusahaan, [94] dan banyak perusahaan lain telah menggunakan komunitas hip hop membuat nama mereka atau memberikan mereka kredibilitas. Salah satu penerima tersebut adalah Jacob Jeweler, seorang pedagang berlian dari New York, klien Jacob Arabo sudah termasuk Sean Combs, Lil 'Kim dan Nas. Dia menciptakan perhiasan dari logam mulia yang sangat sarat dengan berlian dan batu permata. Seperti namanya disebut dalam lirik lagu hip hop pelanggan nya, profilnya cepat naik. Arabo memperluas merek untuk menyertakan permata bertatahkan jam tangan yang eceran untuk ratusan ribu dolar, mendapatkan begitu banyak perhatian yang Cartier mengajukan gugatan merek dagang-pelanggaran terhadap dirinya untuk menempatkan berlian di wajah jam tangan mereka dan menjual mereka tanpa izin. [95 ] Profil Arabo meningkat terus sampai Juni 2006 ditangkap oleh FBI atas tuduhan pencucian uang. [96]Sementara beberapa merek menyambut baik dukungan dari komunitas hip hop, salah satu merek yang tidak adalah pembuat sampanye Cristal Louis Roederer. Sebuah artikel 2006 dari majalah The Economist menampilkan sambutan dari Direktur Frederic Rouzaud tentang apakah identifikasi merek dengan bintang rap dapat mempengaruhi perusahaan mereka negatif. Jawabannya adalah meremehkan dalam nada: "Itu pertanyaan yang bagus, tapi apa yang bisa kita lakukan Kita tidak bisa melarang orang dari membeli itu saya yakin Dom Perignon atau Krug akan senang untuk memiliki bisnis mereka?.." Dalam pembalasan, banyak ikon hip hop seperti Jay-Z dan Sean Combs, yang sebelumnya termasuk referensi untuk "Cris", berhenti semua menyebutkan dan pembelian sampanye. 50 Cent bergabung dengan Vitamin Water, promosi Dr Dre Beats tentang nya oleh Dr Dre headphone line dan Dr Pepper dan Drake komersial dengan Sprite semua bertindak untuk secara efektif menggambarkan merger sukses.Meski tidak populer pada saat itu, MC Hammer adalah sebuah awal dari pendahulu penempatan produk. Dengan barang dagangan seperti boneka, iklan dan berbagai acara penampilan televisi, Hammer mulai tren artis rap diterima sebagai pitchmen utama. [97]



Media
Hip Hop budaya memiliki cakupan yang luas di media, terutama dalam kaitannya dengan televisi, ada sejumlah acara televisi yang ditujukan untuk atau tentang hip hop. Selama bertahun-tahun, BET adalah satu-satunya saluran televisi mungkin memainkan hip hop, tapi dalam beberapa tahun terakhir saluran utama VH1 dan MTV telah menambahkan sejumlah besar hip hop ke daftar permainan mereka. Run DMC menjadi kelompok Afrika-Amerika untuk tampil di MTV. [98] [99] Dengan munculnya internet sejumlah situs online mulai menawarkan hip hop konten video yang terkait.Ada juga sejumlah hip hop film, film yang berfokus pada hip hop sebagai subjek. Beberapa film ini meliputi: Boyz n Hood, Juice, Menace II Society, Notorious, dan Get Rich Or Die Tryin '.Majalah Hip Hop telah lama rinci hip hop gaya hidup dan sejarah, termasuk yang pertama dikenal diterbitkan hip hop Publikasi Hip Hop Hit List, yang juga berisi pertama rap grafik rekaman musik. Diterbitkan pada awal tahun 1980 oleh dua bersaudara dari Newark, New Jersey, Vincent dan Charles Carroll yang juga kelompok hip hop yang dikenal sebagai The Nastee Boyz yang tahu bentuk seni sangat baik dan melihat kekosongan dan fakta bahwa DJ kemudian tidak mengakui bahwa ada standar dan seharusnya tidak hanya bermain apa-apa hanya karena itu adalah rap. Berkala dimulai sebagai yang pertama grafik rekaman Rap dan lembar tip untuk DJ dan didistribusikan melalui kolam rekor nasional dan toko kaset di seluruh wilayah Tri-State New York City. Salah satu penerbit pendiri Charles Carroll mencatat, "Waktu itu, semua DJ datang ke New York City untuk membeli catatan mereka, tetapi kebanyakan dari mereka tidak tahu apa yang cukup panas untuk menghabiskan uang, jadi kita memetakan hal itu." Jae Burnett menjadi partner Vincent Carroll dan memainkan peran yang sangat penting dalam perkembangan selanjutnya.Banyak New York turis mengambil publikasi kembali ke rumah dengan mereka ke negara lain untuk berbagi menciptakan minat di seluruh dunia dalam budaya dan bentuk seni baru. Itu distribusi dicetak dari 50.000 tingkat sirkulasi 200.000 dengan lebih dari 25.000 pelanggan. Hip Hop The Hit List juga yang pertama untuk mendefinisikan hip hop sebagai budaya memperkenalkan banyak aspek dari bentuk seni seperti fashion, musik, tari, seni dan yang paling penting bahasa. Misalnya pada cover utamanya termasuk tag "Semua Sastra Diproduksi untuk Temui Jalan Pemahaman!" yang terbukti loyalitas mereka tidak hanya budaya, tetapi juga untuk jalan-jalan. Sebagian besar wawancara ditulis verbatim yang termasuk inovatif gaya Inggris patah penulisan. Beberapa grafik awal ditulis dalam Graffiti Format Tag gaya tapi dibuat terbaca cukup untuk massa.
  
diversifikasi      
 

Breaking in Ljubljana, Slovenia

South Sudanese musician Emmanuel Jal uses hip hop to heal war torn African youth. Jal pictured at the Tribeca Film Festival in New York
Hip hop music has spawned dozens of sub-genres which incorporate a domineering style of
 usik hip hop telah melahirkan puluhan sub-genre yang menggabungkan gaya mendominasi produksi musik atau rap. Proses diversifikasi berasal dari perampasan budaya hip hop oleh kelompok ethinic lainnya.Ada banyak berbagai pengaruh sosial yang mempengaruhi pesan hip hop di negara yang berbeda. Hal ini sering digunakan sebagai respon musik untuk dirasakan ketidakadilan politik dan / atau sosial. Di Afrika Selatan bentuk terbesar dari hip hop disebut Kwaito, yang telah memiliki pertumbuhan yang sama dengan Amerika hip hop. Kwaito adalah refleksi langsung dari pos apartheid di Afrika Selatan dan merupakan suara untuk bersuara, sebuah istilah yang US hip hop sering disebut. Kwaito bahkan dianggap sebagai gaya hidup, meliputi banyak aspek kehidupan, termasuk bahasa dan fashion. [101]Kwaito adalah genre politik dan partai-driven, sebagai pemain menggunakan musik untuk mengekspresikan pandangan politik mereka, dan juga untuk mengekspresikan keinginan mereka untuk memiliki waktu yang baik. Kwaito adalah musik yang berasal dari orang sekali dibenci dan tertindas, tetapi sekarang menyapu bangsa. Konsumen utama dari Kwaito adalah remaja dan setengah dari penduduk Afrika Selatan berada di bawah 21. Beberapa seniman Kwaito besar telah terjual lebih dari 100.000 album, dan dalam industri di mana 25.000 album terjual dianggap sebagai catatan emas, yaitu angka mengesankan. [102] Kwaito memungkinkan partisipasi dan keterlibatan kreatif jika masyarakat dikecualikan sosial dalam generasi media populer [103] Afrika Selatan hip hop lebih beragam akhir-akhir ini dan ada hip hop tindakan di Afrika Selatan yang telah membuat dampak dan terus membuat dampak di seluruh dunia.. Ini termasuk Tumi, Ben Sharpa, HipHop Pantsula, tuk Senganga. [104]Di Jamaika, suara hip hop berasal dari pengaruh Amerika dan Jamaika. Jamaika hip hop didefinisikan baik melalui dancehall dan musik reggae. Jamaika Kool Herc membawa sound system, teknologi, dan teknik musik reggae ke New York selama tahun 1970. Jamaika artis hip hop rap sering di kedua Brooklyn dan aksen Jamaika. Materi pelajaran hip hop Jamaika sering dipengaruhi oleh kekuatan luar dan internal. Kekuatan luar seperti era bling-bling modern saat ini hip hop dan pengaruh internal berasal dari penggunaan anti-kolonialisme dan ganja atau "ganja" referensi yang Rastafarian percaya membawa mereka lebih dekat kepada Allah [105] [106] [107].Penulis Wayne Marshall berpendapat bahwa "Hip hop, seperti dengan sejumlah bentuk budaya Afrika-Amerika sebelum, menawarkan berbagai Maknanya menarik dan bertentangan dengan artis Jamaika dan penonton. Dari" kegelapan yang modern "untuk" pikiran asing ", kosmopolitanisme transnasional untuk militan persatuan Afrika, remixology radikal untuk mimikri langsung, hip hop di Jamaika mewujudkan berbagai cara yang Jamaika merangkul, menolak, dan memasukkan bentuk asing namun akrab. "[108]Dalam mengembangkan dunia hip hop telah membuat dampak yang cukup besar dalam konteks sosial. Meskipun kurangnya sumber daya, hip hop telah membuat terobosan besar. [47] Karena keterbatasan dana, artis hip hop dipaksa untuk menggunakan alat yang sangat dasar, dan bahkan grafiti, merupakan aspek penting dari budaya hip hop, terkendala karena yang ketidaktersediaan untuk rata-rata orang. Banyak artis hip hop yang membuatnya keluar dari negara berkembang datang ke tempat-tempat seperti Amerika Serikat dengan harapan meningkatkan situasi mereka. Maya Arulpragasm (AKA MIA) adalah Lanka kelahiran artis hip hop Sri dalam situasi ini. Dia mengklaim, "Aku hanya berusaha untuk membangun semacam jembatan, Saya mencoba untuk membuat sebuah tempat ketiga, di suatu tempat di antara negara maju dan negara berkembang.". [109] artis musik lain menggunakan Hip hop untuk memberikan pesan positif untuk anak muda Afrika adalah Emmanuel Jal yang merupakan mantan tentara anak-anak dari Sudan Selatan. Jal adalah salah satu dari beberapa Sudan Selatan seniman musik telah menembus di tingkat internasional [110] dengan bentuk unik Hip hop dan pesan positif dalam lirik. [111] Jal, telah menarik perhatian media mainstream dan akademisi dengan ceritanya dan penggunaan Hip hop sebagai media penyembuhan bagi perang rakyat menderita di Afrika dan juga telah mencari untuk rangkaian kuliah internasional dengan pembicaraan utama di talkfests populer seperti TED. [112]

 PendidikanBanyak organisasi dan fasilitas yang menyediakan ruang dan program bagi masyarakat untuk mengeksplorasi dan belajar tentang membuat hip hop. Sebuah contoh penting adalah Labs IMP di Regina, Saskatchewan, Kanada. Banyak studio tari dan perguruan tinggi sekarang menawarkan pelajaran dalam Hip Hop bersama Tap dan Balet. Serta KRS-ONE mengajar hip hop kuliah di Harvard University.Hip hop produser 9th Wonder dan mantan rapper / aktor Christopher "Play" Martin dari grup hip hop Kid-n-Play memiliki keduanya diajarkan hip hop kelas sejarah di North Carolina Central University [113] dan 9 Heran juga telah mengajar "Hip Hop Sampling Jiwa "kelas di Duke University. [114]WarisanDengan berakar pada reggae, disko dan funk, hip hop sejak eksponensial diperluas menjadi bentuk diterima secara luas perwakilan di seluruh dunia. Ini ekspansi termasuk acara seperti Afrika Bambaataa merilis "Planet Rock" Jika pada tahun 1982, yang mencoba untuk membangun harmoni lebih global dalam hip hop. Pada 1980-an, Slick Rick Inggris menjadi yang pertama internasional hit hip hop artis bukan asli Amerika. Dari 1980 dan seterusnya, televisi menjadi sumber utama dari outsourcing luas hip hop ke dunia global. Dari Yo! MTV Raps untuk tur dunia Public Enemy itu, hip hop menyebar lebih jauh ke Amerika Latin dan menjadi budaya mainstream dalam konteks tertentu. Sebagai berikut, hip hop telah dipotong dicampur dan berubah menjadi daerah yang beradaptasi dengan itu [115] [sumber tidak bisa diandalkan?].Awal hip hop telah sering dikreditkan dengan membantu untuk mengurangi kekerasan geng dalam kota dengan mengganti kekerasan fisik dengan hip hop pertempuran tari dan karya seni. Namun, dengan munculnya rap komersial dan kejahatan terkait selama awal 1990-an, penekanan pada kekerasan didirikan, dengan banyak rapper membual tentang narkoba, senjata, kebencian terhadap wanita, dan kekerasan. Sementara musik hip hop sekarang menarik bagi demografis yang lebih luas, kritikus media yang mengatakan bahwa secara sosial dan sadar politik hip hop telah lama diabaikan oleh mainstream Amerika dalam mendukung perusahaan media memancing saudara, gangsta rap. [116]Banyak seniman sekarang dianggap alternatif / underground hip hop ketika mereka mencoba untuk mencerminkan apa yang mereka yakini sebagai unsur asli budaya. Seniman / kelompok-kelompok seperti Lupe Fiasco, Teknik Immortal, Lowkey, Bruder Ali, The Roots, Shing02, Jay Electronica, Nas, Umum, Talib Kweli, Mos Def, Masyarakat melebar, Dead Prez, Blackalicious, Jurassic 5, Ace Virus Kendrick Lamar, Gangstarr, KRS-One, Living Legends, dan ratusan lagi menekankan pesan keterampilan verbal, konflik internal / eksternal, pelajaran hidup, persatuan, masalah sosial, atau aktivisme.KeaslianCrystal Clear app kedit.svgBagian ini mungkin perlu ditulis ulang seluruhnya untuk memenuhi standar kualitas Wikipedia. Anda bisa membantu. Halaman pembicaraan mungkin berisi saran. (Oktober 2012)Keaslian seringkali menjadi perdebatan yang serius dalam budaya hip hop. Dating kembali ke asal-usulnya pada tahun 1970 di Bronx, hip hop berkisar budaya protes dan kebebasan berekspresi di tengah penindasan yang diderita oleh Afrika-Amerika. Seperti hip hop telah menjadi kurang dari sebuah budaya underground, itu tunduk pada perdebatan apakah atau tidak semangat hip hop diwujudkan dalam protes, atau apakah itu dapat berevolusi untuk tetap eksis dalam versi terintegrasi berharga. [117] Dalam "Keaslian Dalam Hip Hop dan Budaya Lain Terancam Asimilasi ", Komentator Kembrew McLeod berpendapat bahwa budaya hip hop sebenarnya terancam oleh asimilasi yang lebih besar, budaya mainstream [118] Percaya bahwa hip hop harus dimanfaatkan sebagai suara untuk keadilan sosial, Tate menunjukkan. bahwa dalam versi berharga dari hip hop, tidak ada peran untuk genre berkembang dalam konteks tema asli hip hop berasal dari (kebebasan dari penindasan). Masalah dengan Black pengorganisasian politik progresif tidak hip hop, tetapi bahwa No 1 masalah di atas meja perlu kemiskinan, dan tidak ada yang tahu bagaimana membuat kemiskinan seksi. [119]Tate membahas bagaimana dinamika politik Hitam progresif tidak dapat berlaku untuk genre hip hop di negara saat ini hari ini karena keterlibatan berat genre di pasar. Dalam artikelnya ia membahas 30th birthday hip hop dan bagaimana evolusi telah menjadi lebih dari sebuah devolusi karena upaya kapitalistik nya. Kedua Tate dan McLeod berpendapat bahwa hip hop telah kehilangan keasliannya karena pandangan yang kehilangan tema revolusioner dan rendah hati "sederhana" awal musik berasal dari. "Ini adalah pertama kalinya seniman dari seluruh dunia akan tampil dalam konteks internasional. Orang-orang yang datang dianggap sebagai anggota kunci dari gerakan hip hop underground kontemporer." Ini adalah bagaimana lanskap musik telah diperluas di seluruh dunia selama sepuluh tahun terakhir. Pematangan hip hop yang sudah tua dengan usia genre, tapi alasan awal mengapa hip hop mulai akan selalu utuh.KritikMengingat akarnya yang luas dalam musik underground, banyak hip hop dan rap perintis mengutuk pesan modern yang digambarkan dalam hop hop [120] Secara khusus, tokoh mani dalam pergeseran awal untuk mainstream label yang modern artis hip hop seperti lebih peduli dengan. Gambar di atas substansi [121] Hal ini telah menyebabkan banyak kritikus mengejek hip hop untuk stereotip budaya dan stylings gangster faux digambarkan oleh seniman terkemuka saat ini.. Paling terkenal Kanye West diparodikan dalam musim 13, episode 5 South Park sebagai maniak egois dan satu-satunya orang di dunia yang mampu memahami lucunya lelucon paling lucu di dunia. [122]